Månedskonkurransen med tema «Mørketid» er juryert av Senja Fotoklubb.
1. plass Torstein Johansen – «Måne over Blåmann»
Juryens kommentar: Et fantastisk bilde med en gjennomført komposisjon. Linjer og former spiller perfekt sammen, og de harmoniske fargetonene gjenspeiler de sarte nyansene fra mørketiden på en imponerende måte.
2. plass Eirik Mikkelsen – «Mørketid-lysetid»
Juryens kommentar: Velkomponert med en flott dybdevirkning. Bildet fanger det varme, gode lyset fra mørketiden og de spennende skyggevirkningene fra fjelltoppene i horisonten gir bildet en ekstra dimensjon.
3. plass Eva Skulgam – «Tinden i mørketid»
Juryens kommentar: Et trolsk og dramatisk bilde av en kjent fjellprofil. Det minimalistiske uttrykket skaper en stemning som gir rom for undring og tolkning.
4. plass Torbjørn Sundheim – «Dystopisk»
Juryens kommentar: Et bilde som spiller godt på linjer og former i industrimiljøet. Den interessante belysningen fremhever det dystopiske uttrykket og skaper en unik stemning.
5. plass Jan Holmebukt – «Skarv»
Juryens kommentar: Et stilrent bilde med harmoniske fargetoner som skaper en rolig og behagelig visuell opplevelse.
6. plass Knut G. Forberg – «Juletre»
Juryens kommentar: Et nydelig bilde som virkelig fanger mørketidens magi. Stemningen er gjennomført og svært tiltalende.
7. plass Håvard Boge – «Mørketid-2»
Juryens kommentar: Stemningsfullt bilde der månelyset skaper en magisk atmosfære.
8. plass Tor Jenssen – «Mot lysere tider»
Juryens kommentar: Et vakkert panoramabilde som fremhever kystlandskapets unike stemning.
9. plass Kamil Wiejaczka – «Veiviseren-2»
Juryens kommentar: Et bilde med god historiefortelling og en fin gjengivelse av vinterens særegne stemning.
10. plass Mervi Salo – «Himmel og hav»
Juryens kommentar: Et flott bilde som kombinerer månelys og nordlys i kystlandskapet på en imponerende måte.
Månedskonkurransen med tema «Arkitektur» er juryert av Mosjøen Kameraklubb.
1. plass Torbjørn Sundheim – «Uten tittel 2»
Juryens kommentar: Et sterkt portrett som henter styrke i sin enkelthet. Et modent kunstnerisk uttrykk med fin bruk av naturlig lys. Damenes uttrykk og connection med betrakteren blendes ikke av teknisk kjekkaseri og redigeringen fremstår edruelig og akkurat passe til bildets stemning. Alt dette fremmer den ærlige følelsen vi sitter igjen med. Dette var et bilde som vokste på juryen gjennom utvelgelsesprosessen. Bildet formidler både sårbarhet og styrke på samme tid. Dette gir oss som betraktere et ekstra lag med kontrast å dvele i.
2. plass Eva Skulgam – «Portrett 2»
Juryens kommentar: Dette portrettet fanger et rått og nakent utrykk og stemningen er veldig direkte. Portrettet holder oss fast. Det rolige, men faste blikket vinner over det som kan oppfattes som en storm rundt henne. Spennende kontrast mellom hennes tilstedeværelse og de flyktige elementene rundt (som kompletterer heller en distraherer).
3. plass Bente Nordhagen – «Portrett»
Juryens kommentar: Uttrykksfullt portrett i et modig tett snitt. Snittet og komposisjonen ble tema for debatt. Vi får inntrykk av at personlighet er troverdig fanget. Fanget blir også vi som betraktere. Det oppleves som at det er bevisst og fint bruk av naturlig lys. Det gode utrykket, komposisjon og roen i portrettet veier opp for at det kan fremstå noe hardt globalt oppskrapet.
4. plass Freddy Lindrupsen – «Gulljente»
Juryens kommentar: Uttrykksfullt barneportrett. Mesterlig lyssatt og grundig faglig godt etterarbeide. Tydelig at fotografen kan sitt fag.
5. plass Freddy Lindrupsen – «Thomas»
Juryens kommentar: Vakkert sort-hvitt portrett. Vi tror på bildet. Forfriskende med en annen vinkel enn den tradisjonelle. Juryen er imponert over sort-hvit behandlingen. Det er en naturlig klarhet i bildet, uten at det er dratt for hardt i spakene, med en sølvaktighet som kan minne om sort-hvit film.
6. plass Knut Forberg – «Drillpike»
Juryens kommentar: Utrolig flott fanget blikk med nydelig lys. Diskusjon i juryen om bildet traff på tema «portrett», da vi var usikre på om det kunne havnet under kategorien gatefoto (17.mai-tog?). Juryen var usikker, så den smale dybdeskarpheten, ryddige komposisjonen, den beviste (tror vi) bruken av lyset og modellens blikk/uttrykk plasserte den i hjertene våre som et flott portrett.
7. plass Jan Holmebukt – «Dame i svart-hvitt»
Juryens kommentar: Naturlig fin posering. God lyssetting som passer henne veldig godt. Ingen distraherende elementer og kunnskapsrik lyssetting skiller henne akkurat passe fra bakgrunnen.
8. plass – Trond Kjetil Holst «Trine»
Juryens kommentar: Spennende og eksperimentell. Vi sitter igjen med en følelse av både mystikk og uro.
9. plass Torbjørn Sundheim – «Uten tittel 1»
Juryens kommentar: Teknisk bra gjennomført portrett. Vanskelig å lyssette to personer så fint sammen, så mye kunnskap hos denne fotografen.
10. plass Jan Holmebukt – «The Man»
Juryens kommentar: Spennende og sjarmerende portrett hvor vi føler personlighet kommer frem. Fint lyssatt, men vi kunnet ønsket at lyset kunne falt litt mer av mot bunnen av bildet.
Månedskonkurransen med tema «Arkitektur» er juryert av Molde Kameraklubb.
1. plass Jan Holmebukt – «Hamsun»
Juryens kommentar: En svært stram og visuelt effektiv stilstudie av en del av et interiør. Her løftes virkelig interiørets særpreg frem, samtidig som fotografen spiller på det grafiske og leiker med former, flater, linjer, kontraster og lys. Fravær av farger utgjør en forenkling, som sammen med det tette utsnittet underbygger det arkitektonisk stramme formspråket. Alt henger sammen uten forstyrrende elementer. En verdig vinner av temaet arkitektur.
2. plass Torstein Johansen – «Hallgrimskirkja Reykjavik»
Juryens kommentar: Et stramt symmetrisk bilde, med en godt kjent og svært spesiell bygning som motiv. Her er det lyset og stemningen som gjør at bildet skiller seg ut. Fordi kirka dominerer så ettertrykkelig og at den er gjort lysere under bildebehandling slik at detaljene i fasaden kommer tydeligere frem, blir stemningen som himmelen skaper et sekundært element i bildeflaten. Det at etterbehandling skaper en lyseffekt på himmelen bak tårnet, kan lede assosiasjoner til hvordan lyset brukes kulturelt i religiøse bilder, og dette underbygger funksjonen til bygget.
3. plass Knut G. Forberg – «Bird watch»
Juryens kommentar: Her står arkitekturen i fokus, styrket av stramme linjer og flater. Til og med linjen i rekkverket på taket i forgrunnen forsetter som om det var en del av bygget til høyre, og skyggen på taket treffer et hjørne på bygget midt i bildet, og fortsetter opp gjennom fasaden. Vinduene i bygningene skaper rikelig med repeterende former, og varm fargetone i bygningene mot kjølig blått i den lyse himmelen skaper komplementær fargekontrast. Personen på taket skjemmer ikke, selv om han står i relieff og er svært godt synlig.
4. plass Eirik Mikkelsen – «Zigzag»
Juryens kommentar: Spill på stramme linjer, former og flater gir bildet et snev av grafisk uttrykk. Interiøret er komplekst, og det er mye å orientere seg i. Det at linjene går i så mange retninger og delvis krysser hverandre, gir næring til synssansen. Det blir litt som å vandre i en labyrint. Godt sett. Det kreves gjerne litt selvtillit for å ta slike bilder.
5. plass Tor Jensen – «Bro»
Juryens kommentar: En god avbildning av hverdagsarkitektur, av tekniske konstruksjoner som vi ellers kanskje ikke stopper så mye opp ved. Symmetriske linjer om midtaksen leder blikket, kontraster vekker oppmerksomhet. Noen i juryen ble distrahert av den uskarpe personen med ryggsekk, andre syntes det gjorde seg med et menneskelig element for å bryte opp symmetrien.
6. plass Jan Holmebukt – «Tana bru»
Juryens kommentar: Rett på, enkelt og stramt. Dette er et grep som gjerne løfter det dokumentariske, fordi det så klart og tydelig viser en hendelse eller et fenomen. Brua blir viktigere enn stemningen, og den løftes ytterligere frem på grunn av lyset og tida på døgnet som fotografen har valgt.
7. plass Stian Hansson – «Lufthavnmasta»
Juryens kommentar: En klassisk, stram symmetrisk trekantkomposisjon, hvor noe variasjon på hver side av den loddrette midtaksen gir liv og vekker interesse. Formene er ytterligere forsterket ved forenklingen som fraværet av farger gir.
8. plass Stian Hansson – «Møteplassen»
Juryens kommentar: Et spennende bilde som skapte diskusjoner. Den lyse himmelen med sirkelen i midten trekker veldig mye oppmerksomhet, slik at det lett bli et spill med former og flater fremfor fokus på den detaljrike arkitekturen, som bokstavelig talt forsvinner litt i skyggene.
9. plasss Torbjørn Sundheim – «Kistefos».
Juryens kommentar: Et eksempel på arkitektur i miljø, og det lekne, menneskeskapte i kontrast mot naturen. Bygningen fremstår så tydelig at den utgjør hovedmotivet både i lyshet og form. Et bilde hvor stemningen spiller en så stor rolle at det arkitektoniske tilsnittet svekkes noe.
10. plass Randi Olsen – «uten tittel»
Juryens kommentar: Repeterende former, stramt utsnitt med variasjon som skaper spenning. Det er vanskelig å se hva som egentlig foregår i denne fasaden, og det vekker nysgjerrighet. Vi oppfatter ikke bildet som opplagt arkitektur, men det er innenfor tema.
Månedskonkurransen med tema «Sommer» er juryert av Varanger Fotoklubb.
Topp 10 med vinner:
plass Knut G. Forberg – «Terge båra». Juryens kommentar: Bildet viser glede, energi, bevegelse og forventning. Fine refleksjoner i våt sand som gjør bildet mer interessant. Veldig fin balanse i komposisjonen.
2. plass Tuomas Kauko – «Gone fishing». Juryens kommentar: Det viser spenning, undring og nysgjerrighet i ansiktet til jenta. Lys og komposisjon er perfekt. Bildet forteller en fin historie.
3. plass Linn Hustad – «Øyeblikkets flyktighet». Juryens kommentar: Bildet skaper nysgjerrighet. Hvem har stått/gått her. Fine linjer og vignettering som er med på å ramme inn motivet.
4. plass Mervi Salo – «Ferie».
5. plass Trond Kjetil Holst – «Sommerdans».
6. plass Knut G. Forberg – «Sommerkroppen».
7. plass Torbjørn Sundheim – «Kom sommarvind».
8. plass Torbjørn Sundheim – «Stupemannen».
9. plass Eva Skulgam – «Roser».
10. plass Stian Hansson – «Solnedgang i havgapet».
Analog fotografering blir stadig mer populært og er fortsatt en flott måte å skape fotografier på. Gjennom en helgeworkshop kan du få utforske portrettfotografering med analoge mellomformat- og storformatkameraer. Vi kommer til å ha fokus på klassisk portrettfoto, inspirert av skuespillerportretter fra Hollywood i 1950- og 60-årene. Jeg deler av mine erfaringer opparbeidet gjennom flere tiår med portrettfotografering med storformat- og mellomformatkameraer.
Jeg ønsker alle fotointeresserte velkommen til denne workshopen, – du trenger ikke å ha noen erfaring med analog fotografering. Hvis du ikke har eget analogt kamera kan du låne av meg eller andre i klubben.
I første del av kurset vil du få se instruktøren i arbeid med modeller og få forklart og demonstrert den kreative prosessen, lyssettingen og kamerabruk. Andre del er viet til deltakernes eget arbeid. Her gis det individuell veiledning og hjelp ut fra den enkeltes behov og ønsker.
Denne workshopen er også svært lærerik for fotografer som helt eller delvis benytter kameraer med digitale sensorer. Jeg vil vise hvordan du gjennom målbevisst arbeid med modell, lys og skygger i studio kan skape resultatene du er fornøyd med ved hjelp av noen svært få eksponeringer. Når jeg arbeider med portretter i studio, tar jeg vanligvis 2-4 eksponeringer for å komme fram til 2 ferdige bilder. Underveis i workshopen vil jeg også forklare og demonstrere hvordan jeg trinn for trinn kommer fram til det som skal bli de ferdige bildene. Ikke minst vil det her være mye å lære om hvordan jeg jobber med lys og skygger i studio. Under demonstrasjonen vil jeg jobbe med én modell samt et 8×10-tommers storformatkamera.
Det vil også være mulighet for utendørs portrettfotografering under workshopen. Hvis du ønsker å forsøke deg med å ta et portrett med et 8×10-tommers storformatkamera, vil du ha muligheten til å låne et slikt kamera og få nødvendig veiledning. (Du vil få utdelt et ark 8×10-tommers film hvis du ønsker å benytte deg av denne muligheten.) Du er like velkommen til å fotografere med ditt eget analoge kamera. I etterkant av workshopen vil analoggjengen sørge for at alle som ønsker det kan få fremkalt film og laget forstørrelser i mørkerommet.
Finn frem ditt analoge kamera og bli med på en lærerik og annerledes begivenhet!
Praktisk informasjon
Dato: 6. oktober 2024
Tidsrom: 10:00–18:00
Utstyr: Ta med et analogt kamera som kan kobles til et blitzanlegg enten med blitzsko (innebygd i kameraet) eller med kabel.
Modeller: Du kan ta med en egen modell til workshopen hvis du ønsker.
Påmeldingsfrist: 1. oktober 2024. Max 10 deltagere.
Deltakeravgift (egenandel): 800,- for medlem og 1200,- for ikke-medlem. Betaling til Vipps #14591
Om instruktøren
Bjørn Joachimsen (født 1967) er blant de mest produktive fotografer i Norge. Han jobber for det meste med arkitektur, landskap og gatefoto i mange europeiske land, herunder, Østerrike, Spania, Kroatia og Polen. Med bakgrunn i eget arbeid tilbyr han også internasjonale workshops i fotografering i flere av disse landene i tillegg til i Norge. Våren 2014 sto Bjørn for den kunstneriske utsmykningen av Clarion Hotel The Edge i Tromsø – et prestisjefylt oppdrag innen utsmykning og kunstfoto.
Bjørn har i mange år vært medlem av Tromsø Fotoklubb og har holdt en rekke kurs og workhops i klubbens regi. Han bor i dag på Nøtterøy.
Gatefotoworkshop i Tromsø Fotoklubb 5. oktober 2024
Fotograf Bjørn Joachimsen
Bli med ut i Tromsøs gater med kamera og la oss utforske mulighetene sammen! I løpet av en intens workshop, skal vi bevege oss innenfor og utenfor komfortsonen og forsøke å skildre livet i Tromsø sentrum en lørdag formiddag. Vi jobber med et bredt spekter av uttrykk innenfor det som kan kalles “gatefotografi”. Fotograf Bjørn Joachimsen er inspirator og instruktør og er sammen med deltakerne fra start til mål.
Bjørn Joachimsen er en erfaren fotograf innen mange sjangere, herunder også gatefotografering. Han har arbeidet med sine kameraer på gatene i en rekke europeiske byer; Frankfurt, Wien, Warszawa, Gdańsk, Kraków, Oslo, Stavanger, Split, Zadar og Las Palmas, for å nevne noen. – Gatefotografering handler om å skildre menneskers hverdagsliv i det offentlige rom – og å fange de avgjørende øyeblikkene slik at bildene blir til historier som gir innblikk, sier Bjørn. Han gjør ofte gatefotografering på litt uvante steder, slik som på strender, i naturen og på andre offentlige steder hvor mennesker ferdes.
– Jeg vil trene din observasjonsevne, din reaksjonsevne og ditt mot til å fange situasjoner som utspiller seg i dine omgivelser, sier Bjørn om denne workshopen. Han vil gi deg veiledning, inspirasjon og tilbakemeldinger underveis i workshopen og er tilgjengelig for deltakerne hele tiden ute i felten.
Den 5. oktober møtes vi til en introduksjon i Tromsø Fotoklubb sine lokaler. Deretter drar vi ut og fotograferer. Midtveis i feltarbeidet møtes vi for en kaffe og litt mat i sentrum før vi drar ut igjen for å fotografere mer. Den 16. oktober møtes vi i Tromsø Fotoklubb sine lokaler for gjennomgang og tilbakemelding av deltakernes bilder i plenum.
Ta med ditt digitale eller analoge kamera (eller mobilkamera) og bli med utenfor komfortsonen!
Praktisk informasjon
Dato: 5. oktober kl.10:00–17:00 samt 16. oktober kl. 19:30-21:30
Tidsrom: 10:00–17:00 + Sted: Oppmøte i lokalene til Tromsø Fotoklubb.
Utstyr: Digitalt eller analogt kamera med ett eller flere objektiver.
Påmeldingsfrist: 1. oktober 2024.
Deltakeravgift (egenandel): 600,- for medlem og 1000,- for ikke-medlem. Betaling til Vipps #14591
Om instruktøren
Bjørn Joachimsen (født 1967) er blant de mest produktive fotografer i Norge. Han jobber for det meste med arkitektur, landskap og gatefoto i mange europeiske land, herunder, Østerrike, Spania, Kroatia og Polen. Med bakgrunn i eget arbeid tilbyr han også internasjonale workshops i fotografering i flere av disse landene i tillegg til i Norge. Våren 2014 sto Bjørn for den kunstneriske utsmykningen av Clarion Hotel The Edge i Tromsø – et prestisjefylt oppdrag innen utsmykning og kunstfoto.
Bjørn har i mange år vært medlem av Tromsø Fotoklubb og har holdt en rekke kurs og workhops i klubbens regi. Han bor i dag på Nøtterøy.
Månedskonkurransen med tema «Natur» er juryert av Lillehammer Kameraklubb.
Topp 10 med vinner:
plass Tom Jenssen – «Prestvannet». Godt naturbilde med flotte, markante kontraster og klare detaljer. Det mørkere speilbildet omrammes av lysende elementer. Spennende og kreativt bilde av omgivelser rundt et vann. Den store dybdeskarpheten passer strålende til motivet. Mange elementer er med, slik at det kanskje kan virke litt rotete, men det fungerer. Hvor er nøkken?
2. plass Torstein Johansen – «Vannvekster». Kreativt og enkelt bilde med friske farger, nydelig og rent motiv. Det kan virke som fargene er forsterket i etterbehandlingen, men ikke mer enn akseptabelt. Betydelig dybdeskarphet gjør at sivet/stråene er skarpt og delikat gjengitt, med detaljene i behold. Et dekorativt bilde å ha på veggen.
3. plass Trond Kjetil Holst – «Seascape». Fint lys og en lukkertid som lekkert viser bevegelser i vannet. Oppmerksomheten rettes mot forgrunnen som er meget detaljert og vakkert gjengitt. Pluss for komposisjonen med åpningen mellom landtungene sentrert og steinen flott plassert både vertikalt og horisontalt. Også et pluss for en malerisk eksponering.
4. plass Torbjørn Sundheim – «Alene». Et «enkelt» motiv som er godt og naturlig komponert – fin plassering i bildeflaten av treet og fjellet. Får en følelse av ensomhet i fjellet. Bildet har mye «luft» på alle sider, og kunne kanskje vært beskåret noe. På den annen side så viser bildet nå hvor ensomt det kan være med de store øde flatene i fjellet.
5. plass Jørn Eilertsen – «Storspove». Et vellykket artsportrett. Fine farger og god komposisjon og riktig dybdeskarphet som plasserer fuglen i et miljø eller dens naturlige omgivelser – med en delikat uskarp bakgrunn. Det er godt gjort å få storspoven til å posere så tydelig for fotografen.
6. plass Knut G. Forberg – «Før regnet». Flott lys og stemning – kraftfulle farger og god skarphet i vegetasjonen og dyret. God komposisjon hvor reinsdyret er godt plassert og ikke minst at den truende, fargerike himmelen har fått så stor plass.
7. plass Torbjørn Sundheim – «Istindan». Enkelt og stemningsfullt. Vel eksponert, flotte duse farger. Flott kontrast mellom vegetasjon og snøkledde fjell. Et smart triks som skaper liv og dybde i bildet er det å ta med trærne på begge sider.
8. plass Torstein Johansen – «Vinter på fjellet». Godt skildret, føler på været her. Godt utsnitt og fordeling i flaten. Enkelt og nesten poetisk motiv. Ser ut til at trærne klamrer seg til hverandre i sneføyka.
9. plass Jørn Eilertsen – «Alkeportrett». Et fint og teknisk godt fugleportrett i avdempede farger og sløret bakgrunn. Meget god skarphet sentrert rundt øyet. Motivet kunne kanskje vært plassert lenger til venstre i bildeflaten, evt. kunne bildet vært litt beskåret på venstre side.
10. plass Ragnhild Nilsen – «Rådyr i motlys». Fint øyeblikksbilde av rådyr i motlys med gode detaljer i skyggene. Litt utbrent og urolig forgrunn. Godt komponert med såpass mye skog i bildet, som er fint duset ned i bakgrunnen.
Månedskonkurransen med tema «Gatefoto» er juryert av Vesterålen Fotoklubb.
Topp 10 med vinner:
1. plass Torbjørn Sundheim – «Five minutes break»
Her e det kjempemye bra! Treffer godt med linjer og dybde. Linjene leder øyet mot personen som tar en pust i bakken. Ledes også mot personen ved hjelp av lys. Alt uvesentlig er utelatt. I tillegg er personen vendt inn i bildet (rule of space). Får ikke sett personen i sin helhet som gjør at vi blir nysgjerrige på personen. De beste bildene forteller noe utenom det du ser. Vi er nysgjerrige på hvordan bildet hadde blitt i liggende format (mer «space» på venstre side») og eventuelt ved annen crop slik at vi ser hele inngangspartiet i eksisterende format.
2. plass Eirik Mikkelsen – «Mot strømmen»
Repeterende vertikale og horisontale linjer. Genser til hovedperson som går mot strømmen tar opp de vertikale linjene og er i symmetri med de andre vertikale linjene i bildet. Bildet hadde tatt seg enda mer opp om damen mot stømmen hadde gått «inn» i bildet isteden for ut av bildet. Kult bilde i sort hvitt som får frem linjene på en tydeligere måte.
3. plass Trond Kjetil Holst – «Å møte seg sjøl»
Kjempeflott observert både situasjon og fototeknisk med linjer og dybde. «Twilight-følelse» pga. speilingen. 2 «verdener» i bildet. God balanse/symmetri i speilingen. De horisonale linjene (speilvegg, gatestein og bygningene) bidrar til å lede blikket inn i bildet, mot og forbi kvinnen i rødt skjørt. Godt fanget øyeblikk i et hektisk gatemiljø.
4. plass Stian Hansson – «Gatelangs»
Fine linjer – leder opp gata. Er også vertikale linjer på kledningen som også fører oppover gata. Fin skala hvor personen er på tur oppover en liten bakke. Mørket i forgrunnen leder øyet oppover mot personen hvor det er lysere (Skaper dybde).
5. plass Mervi Salo – «Vi har fått is»
Closeup er bra dersom man skal fange en situasjon/ansiktsuttrykk. Ekte glede, forteller historien som vi husker fra barndommen over små ting som gir stor glede. God balanse i bildet, og blikk og atferd sier mye om gleden til disse barna.
6. plass Bente Nordhagen – «En dag i mars»
Fine vertikale linjer gjennomgående i hele bildet. Liker formatet, lek med lang lukkertid bidrar til et bilde med et kunstnerisk utrykk som trigger fantasien til hvor de tre menneskene er på tur.
7. plass Tor Jensen – «Gatemusikk i Camden»
Artig med litt closeup. Fint fokus på hovedobjektet hvor fotografen har klart å isolere ham fra de andre musikerne (bakgrunnen). Får fram uttrykket i musikanten godt ved hjelp av dybdekontroll.
8. plass Eirik Mikkelsen – «Rødt»
Flott øyeblikk fanget av fotografen. Minner om juxtaposition teknikk (gjennomgående rødt i alle objektene, gammel vs. ung i alder og i kjole i monter vs. dagens klær, fasinert vs. skeptisk ansiktsuttrykk).
9. plass Torbjørn Sundheim – «Streetart»
Ekte menneske vs. Art/tegnet menneske. God balanse i bildet som ville blitt enda bedre med mer rom på høyre side slik at avstand til objekt blir likt fra kant mot art og ekte menneske.
10. plass Bente Nordhagen – «Gatelangs»
Fotografen får frem snødrivet ved å øke lukkertiden. Får frem følelsen av en «god» nordnorsk vinterdag hvor objektet ser ut til å ta det kokrolig (rusler gatelags). Fraværet av bilen på venstre side ville ha bidratt til et renere bilde.
Månedskonkurransen med tema «Makro» er juryert av Brønnøysund Fotoklubb
Topp 10 med vinner:
plass Mervi Salo – «Eventyrlig makroverden». Flott motiv med spenstige linjer. Noe luftig i overkant, men flott bruk av skarphetsdybde. Her har fotografen valgt å lyssette motivet noe, som hever bildet.
2. plass Torbjørn Sundheim – «Gaffel». En god ide, men nådde ikke helt opp pga. litt manglende dybdeskarphet på hovedmotivet som her er den midtre gaffelen. Her er monokrom det riktige valget. Godt gjennomført nærbilde.
3. plass Tor Jensen – «Tulipaner». Bra fargekontrast og skarphet på hovedmotivet. Bakgrunnen tar litt for mye av oppmerksomheten når de to tulipanene nærmest lager en linje. Fotografen har lekt med å dra hovedmotivet litt ut i den ene siden, ubalansert iht. den nevnte bakgrunnen.
4. plass Linn Hustad – «The Edge». Fin plassering av motivet i bildeflaten. Bra skarphet. Fint toneomfang.
5. plass Trond Kjetil Holst – «Cactus». Herlig bilde med god balanse. Nydelige linjer fra sentrum og fine valører i de blålilla tonene i bildet.
6. plass – Ragnhild Nilsen – «Blomsterflua». Fint motiv der alle detaljer er godt fremhevet.
7. plass – Tom Jenssen – «Fat med sølv». Høy teknisk kvalitet på bildet. Litt mangel av fokuspunkt og øynene flakker litt over bildeflaten.
8. plass Jørn Eilertsen – «Blomsterstjerne». Fint motiv med stor skarphet i hovedmotiv og flott eksponering.
9. plass Knut G. Forberg – «Utenfor». Flott bilde med fin symbolikk. Kanskje det hadde blitt sterkere med et bredere panoramaformat.
10. plass Gry Berntzen – «Fluff». Fint motiv med veldig fin fargepalett. Herlig boké i bakgrunn.
Månedskonkurransen med tema «Følelser» er juryert av Modum Fotoklubb
Topp 10 med vinner:
plass Torbjørn Sundheim – «Ensom». Bildet av en følelsesladet teddybjørn som uttrykker savn og tristhet har klart å fange juryens oppmerksomhet. Teknisk utmerket med en enkel, men effektiv komposisjon. Bruken av en leke for å formidle følelser var en kreativ og artig løsning.
2. plass Tor Jensen – «Fin følelse». Et rørende sort-hvitt portrett som viser et sterkt bånd mellom generasjoner. Bildet skiller seg ut med sin tekniske kvalitet og evnen til å formidle temaet på en klar og følelsesmessig måte.
3. plass Jan Holmebukt – «A + A = sant». Et portrett som effektivt formidler nærhet og kjærlighet mellom to personer, med kun 0,02 poeng bak andreplassen. Bildet utmerker seg spesielt i kategorien «I henhold til tema», med god belysning og en nøytral bakgrunn som fremhever subjektene.
4. plass Ragnhild Nilsen – «Ekornengasjement».
5. plass Mervi Salo – «Best friends forever».
6. plass Eirik Mikkelsen – «Fire fyrer fyrer bål og flirer».
7. plass Bente Nordhagen – «Motvilje».
8. plass Knut G. Forberg – «Mixed Feelings».
9. plass Trond Kjetil Holst – «Glede uten grenser».
